Практически в любое время года посетите "B.B. King's Club" в Лос-Анжелесе, или "John Lee Hooker's Boom Boom Boom" в Сан-Франциско, и вполне возможно, в тот вечер вы услышите блюз высокой пробы в исполнении Jan Garfinkle. На протяжении уже многих лет этот музыкант занимает постоянное место на блюзовой сцене Западного побережья США, а его репертуар выглядит, как программа самого грандиозного фестиваля. Это и не удивительно - ведь за годы своей карьеры он играл с такими именами, как John Lee Hooker, Lucky Peterson, Smokey Wilson, J. J. Jackson, Little Milton, King Ernest, Roy Gaines, и Finis Tasby. Как же человек без приставки "Slim" к своему имени мог удерживать место в составе стольких великолепных блюзовых групп? Как и можно предположить, дорога блюза - путь не из легких.

Еще будучи подростком, Jan слушал записи таких исполнителей, как Johnnie Johnson, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Otis Spann, B.B. King, T-Bone Walker, Jimmy McGriff и Jimmy Smith. С последним они некоторое время спустя стали друзьями.

"Я действительно был подвержен блюзу с самого начала. Однако я слушал в основном ритм-энд-блюз, и не знал многого, что было до него. Однажды наш продюсер сказал мне на одной из студийных сессий: "Есть стиль игры фортепиано в блюзе, есть приемы и ты должен ими овладеть." Задавшись целью как следует изучить блюз, я стал слушать его в безумных количествах. Я уже знал, что блюз требует очень многого от исполнителя, и стал упорно работать над особенностями его техники, играя различные упражнения." (см. ниже)

"Я ставил проигрыватель к фортепиано, прослушивал отдельные фразы и тут же пытался их сыграть. Иногда это были даже отдельные ноты. Сняв фразу, я превращал ее в упражнение и отрабатывал его раз за разом. Сначала я обычно учу партию каждой рукой отдельно, а затем объединяю их. Если что-то не получается, я возвращаюсь назад и играю медленнее. Я и сегодня могу часами отрабатывать новые вещи. И даже после этого они не всегда получаются и приходится заниматься еще. Я занимаюсь как минимум один-два часа ежедневно. На протяжении всей своей карьеры я чувствовал потребность постоянной работы над своей техникой."

"Также следует помнить, что признанные блюзмены отрабатывали свою технику не по книжкам, и то, что вы слышите, не обязательно является результатом правильной пальцовки. Но у лучших музыкантов техника как следует поставлена, и они чувствуют себя свободно, когда играют. Важно учиться играть свободно. Никогда не следует увеличивать темп упражнения за счет потери ощущения раскрепощенности."

На одной из последних своих работ с Finis Tasby, "Hey Baby", Jan играет так же раскрепощенно и уверенно, как любой из признанных мастеров блюза. "King Earnest, незадолго до своего ухода из жизни в 1999 году, как-то раз сказал, что у меня действительно большой опыт. В устах такого маститого блюзмена, как он, это была лучшая похвала. За 25 лет своей карьеры, мне кажется, я действительно чему-то научился."

Продолжение следует ;)

A Keyboard exclusive! Joey kicked this killer blues for Scott Healy during their recent interview in Philadelphia. Check out his hot walking bass throughout, his rapid-fire bebop lines in measures 34–36, and his killer use of thirds in measure 46. And to see video of Joey playing this very track, visit http://www.keyboardmag.tv/.

When Joey D walks bass like this, is he using his left hand or the bass pedals on the organ? Both, really — many organists like him walk primarily with the left hand, while using the foot pedals for accents and percussion. Versatility is key, though. “If you’re playing this style of organ, you have to play the pedals,” says Joey. “You can make the gig without the pedals. We’ve all done it. But add the pedals and it puts that ‘thud’ in there, more bottom, and usually I hit the pedals in unison with whatever I’m playing in my left hand. It’s very much like the pluck of the string on a bass or the way a drummer feathers the bass drum.”

For more on creating your own bass lines, read Andy LaVerne’s Beginner lesson; his Intermediate and Advanced lessons on blues improvisation and lightning-fast lines will help you get up to speed with other aspects of Joey’s playing as well.

Where’s the Sheet Music?!

Much of the sheet music that Keyboard publishes is copyrighted material, licensed from the artists to run only in the printed version of the magazine. Keyboard continues to offer the explanatory text of these lessons online, but in order to get the complete song transcriptions and other bits of licensed sheet music, you need to have a copy of the magazine.

Sure, you could run down to the local music shop or corner store and pick up the latest issue of Keyboard, but why not subscribe today? It's easy, cheap and you'll never miss another lesson!

Shade your playing with creative voicings.

Kenny Barron’s “Phantoms” is a colorful exposition that uses a series of chords that move and resolve over a pedal point. This use of “slash chords” in an augmented harmonic rhythm creates a feeling of tension and release. Such an open harmonic approach gives the soloist a feeling of freedom, and allows for a wide range of expression. Let’s take a closer look at Kenny’s harmonies, how they move, and some scales that can help you navigate the changes to create your own colorful improvisation.

Продолжение обязательно будет. И изображения с нотным текстом и аудио файлы.

".. она хотела каждый вечер возвращаться домой."

Это песня моей ранней юности. В восьмом или девятом классе общеобразовательной школы если ты такое мог сыграть, то это был уровень (почет и уважуха). Но тогда нот не было, а попытки что-то снять были так себе.. Чтобы что-то снять и переаранжировать, нужно было сначала научиться играть и научиться снимать. Сейчас же, ноты есть но они никому не нужны. Потому что сейчас ничего никому не нужно. Ничего кроме бабок и сербских проституток.

Короче вот ноты. Аудио запись будет чуть позже. Приблизительно также эту песню Сергей Чиграков исполнил в молодежной телепередаче «Рок-урок» в одном из первых выпусков (начало 90-х)

«..вот и весь разговор.»